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Le poème "Ophélie" d'Arthur Rimbaud, tiré de son recueil *Les Illuminations*, est une méditation poétique sur la nature, la mort et la folie, à travers l'image d'Ophélie, personnage tragique de la pièce de Shakespeare, *Hamlet*. Le poème se compose de quatre strophes qui décrivent différentes scènes de la nature et de la vie d'Ophélie, évoquant ses souffrances et sa désolation.
Dans la première strophe, Rimbaud décrit un paysage naturel paisible, où Ophélie est représentée comme une "jeune fille", en harmonie avec son environnement. Cependant, cette harmonie est rapidement rompue dans la deuxième strophe, où l'on voit Ophélie "courbée", telle une fleur déracinée, en proie à la douleur et à la confusion.
La troisième strophe intensifie la détresse d'Ophélie, la décrivant comme "flottant" sur les eaux, à la dérive dans un monde de folie et de désespoir. Les références à l'eau et au feu symbolisent la dualité de la vie et de la mort, ainsi que la lutte intérieure d'Ophélie.
Enfin, la quatrième strophe marque le point culminant de la tragédie, avec la mort d'Ophélie. Rimbaud décrit la scène macabre de sa noyade, en utilisant des images puissantes et évocatrices. La dernière ligne, "Et n'a pas eu d'écusson", souligne la tragédie de la mort d'Ophélie, qui meurt sans honneur ni rédemption.
Dans l'ensemble, "Ophélie" est un poème lyrique et sombre qui explore les thèmes universels de la mort, de la folie et de la désillusion. Rimbaud utilise une langue riche en symbolisme et en images pour capturer l'essence tragique de ce personnage emblématique de la littérature.