Répondre :
Dans le théâtre classique, le mouvement est une composante essentielle de la représentation.
Théâtre comique :
Le théâtre comique puise ses origines dans les farces médiévales et les comédies antiques. Dans ces formes théâtrales, le mouvement était souvent exagéré pour provoquer le rire chez le public. Un exemple clé de mouvement dans le théâtre comique est la Commedia dell'arte, un style théâtral italien du XVIe siècle. Les acteurs utilisaient un jeu physique dynamique et des gestes exagérés pour communiquer les émotions et les caractéristiques des personnages de manière visuelle. Dans le théâtre comique, le mouvement du corps est souvent utilisé pour accentuer le comique des situations. Les expressions faciales, les mimiques, les gestes extravagants et la pantomime sont des éléments clés du langage corporel comique. Le mouvement dans le théâtre comique est souvent rythmé et dynamique, avec des changements rapides de posture et de déplacement sur scène. Cela contribue à maintenir l'énergie et l'attention du public.
Théâtre tragique :
Contrairement au théâtre comique, le mouvement dans le théâtre tragique est souvent plus sobre et empreint de gravité. Les gestes sont moins exagérés et plus concentrés sur la représentation des émotions profondes des personnages. Dans le théâtre tragique, le mouvement est utilisé pour exprimer les tourments intérieurs des personnages, souvent en mettant l'accent sur la tension musculaire, les gestes lents et délibérés, ainsi que les postures qui reflètent la douleur et la souffrance. Dans certains cas, le mouvement dans le théâtre tragique peut être chargé de symbolisme, représentant des thèmes universels tels que la lutte contre le destin, la perte, ou la quête de sens. Dans les tragédies classiques, les scènes de bataille ou de tragédie peuvent impliquer un mouvement chorégraphié complexe pour représenter visuellement l'action dramatique et l'intensité des conflits.